Das verlorene Paradies Paul Gauguins

„Ich bin ein Wilder, und die Zivilisierten spüren das“, schrieb Paul Gauguin (1848-1903) über sich und über die Kunst: „… nicht das System macht das Genie. Bei aller Beachtung der bisherigen Anstrengungen und Bemühungen, sogar auch der wissenschaftlichen, war es also nötig, an eine vollkommene Befreiung zu denken…“. Er entflieht der europäischen Zivilisation in ferne Länder, um das Ursprüngliche in der Kunst, die er sucht und findet, mit dem Ursprünglichen des Lebens zu verbinden. Eine hochkarätige Schau in Basel zeigt sowohl Gauguins vielseitige Selbstporträts, als auch die visionären und spirituellen Bilder aus seiner Zeit in der Bretagne. Im Vordergrund stehen vor allem seine weltberühmten, auf Tahiti entstandenen Gemälde. In ihnen feiert der Künstler seine Idealvorstellung von einer unversehrten exotischen Welt und verbindet darin Natur und Kultur, Mystik und Erotik, Traum und Wirklichkeit. Kein Künstler hat auf der Suche nach sich selbst und einer neuen Kunst einen weiteren und abenteuerlicheren Weg auf sich genommen als Paul Gauguin….

Die Epigonen eines Jahrhundertgenies

Picasso verkörpert wie kein anderer Künstler die Kunst des 20. Jahrhunderts. Er wurde bewundert, aber auch gehasst. Man feierte, studierte und kopierte ihn. Das Spiel mit dem Vorbild, mit den großen Vorläufern der eigenen Gattung hat diesen selbst bis zuletzt umgetrieben. Seine originäre Art spinnt eine Hamburger Ausstellung bis heute weiter: Alle seine großen Themen und Schaffensphasen spiegeln sich in den Werken der Künstler, die sich mit dem vielgestaltigen Œuvre des berühmten Spaniers, aber auch mit seiner Person selbst auf über 3000 Quadratmeter Ausstellungsfläche auseinandersetzen. Künstler wie Martin Kippenberger oder David Hockney, Hanne Darboven, John Stezaker oder Cindy Sherman verfolgen grundlegend unterschiedliche künstlerische Ansätze und reagieren doch alle gleich intensiv auf Picassos epochales Werk. Besonders aktuell und imposant erscheinen allein sechs monumentale Guernica-Interpretationen, die den Kern der Schau bilden. Vom irakischen Künstler Dia Al-Azzawi, der 1982 das Massaker an Palästinensern in libanesischen Flüchtlingslagern verarbeitet über Leon Golup, der sich auf die Gräuel des Vietnamkriegs bezieht, bis zu Thomas Zipps außergewöhnlicher Interpretation, welche die Guernica-Version in ein Sinnbild der gesellschaftlichen Gleichgültigkeit verwandelt….

Pulitzerpreisträgerin Anja Niedringhaus

Es sind Bilder jenseits von spektakulären Situationen, die Geschichten von Menschen im Krieg erzählen. Sie spiegeln Gefühle wie Trauer, Angst, Enttäuschung, Zuneigung und Begeisterung, daneben Leid, Gewalt, Zerstörung und Tod, denen die Betroffenen permanent ausgeliefert sind. Die eigentlichen Dramen der brutalen Zerstörung bleiben dabei im Hintergrund – so das Foto eines italienischen Soldaten, der 2003 im Irak einsam und erschüttert auf dem Gelände einer Kaserne steht, auf dem sechzehn seiner Kameraden und acht irakische Zivilisten durch ein Selbstmordattentat ums Leben kamen. Unsicher und sorgenvoll sind die Gesichter der Soldaten, die sich in Falludscha vor einer Schlacht zum Gebet versammelt haben. Die Aufnahme verdeutlicht, dass jeder von ihnen schon in diesem Augenblick die existenzielle Einsamkeit spürt, der er im Gefecht ausgeliefert sein wird. Bis heute halten die Bilder der Kriegsfotografin Anja Niedringhaus, die 2014 in Afghanistan erschossen wurde, die weitreichenden Auswirkungen der Kriegs- und Krisenregionen unserer Welt wach….

Cindy Shermans inszenierte Selbstporträts

Ihre Fotografien sind aus keiner wichtigen Sammlung mehr wegzudenken. Mit ihren Selbstporträts prägt sie die künstlerische Fotografie und den Kunstmarkt seit Jahrzehnten. Ihren eigenen Körper als Bildträger benutzend adaptiert Cindy Sherman weibliche Rollenbilder aus Filmen, Modemagazinen, der Werbung oder der Kunstgeschichte. Vor drei Jahren widmete ihr das MoMa in New York eine große Retrospektive. Die Sammlung Goetz, die umfangreiche Werkgruppen aus fast allen Schaffensphasen besitzt, zeigt in der über zwei Etagen angefüllten Ausstellung die Entwicklung der Künstlerin in den vergangenen vierzig Jahren. „Ich war ein Kind, das immer fernsah und dabei etwas anderes machte“, erklärt Sherman. So manifestiert sich bereits früh eine Obsession für Verkleidung und Maskerade, die sie später während ihres Studiums am State University College in Buffalo weiterverfolgt. Mitte der Siebziger Jahre eröffnet sie ihre Bühne mit einer Serie von Schwarzweiß-Fotografien weiblicher Rollenbilder – vom trotzigen Kind über die Sekretärin bis zum Marlene-Dietrich- Typ. Ähnlich wie eine Schauspielerin inszeniert sie sich von da an in unterschiedlichen Rollen vor der Kamera, setzt sich mit weiblichen Rollenbildern und deren Klischees auseinander….

Die Zukunft des Anthropozäns

Das Deutsche Museum in München widmet sich bis Januar 2016 mit einer großen Sonderausstellung „Willkommen im Anthropozän. Unsere Verantwortung für die Zukunft der Erde“ der in der Wissenschaft brennenden Frage, ob die vom Menschen initiierten Veränderungen geologisch, technologisch und evolutionär langfristig und so tiefgreifend sind, dass das Menschenzeitalter bereits am Beginn eines neuen Erdzeitalters steht. Am Eingang des 1400 Quadratmeter großen Ausstellungsraums führen Filme in die Themen des Anthropozäns ein. Wie verändert die Verstädterung die Erde, wie das Reisen? Welche Rolle spielen Digitalisierung und künstliche Intelligenz? Wie formt der Mensch die Natur um, wie produziert er seine Lebensmittel, wie greift er in die Evolution ein? Spielerisch versucht die Ausstellung das Thema begreifbar zu machen: Technische Objekte werden mit künstlerischen Ausdrucksformen kombiniert. So ist ein gehäkeltes Korallen-Riff ebenso zu sehen wie ein Modell der „Clock of the Long Now“, einer Uhr, die die Zeit in den nächsten 10.000 Jahren anzeigen soll. Aber auch Roboter und lebende Pflanzen sowie Satellitenbilder der menschengemachten Erde lassen sich auf dem Rundgang entdecken. Auf einem riesigen Feld mit rund 1000 Papierblumen können BesucherInnen selbst ihre Zukunftsvisionen hinterlassen. So lautet etwa ein Eintrag: „Wir stehen am Wendepunkt für die Menschheit und die Erde. Es liegt allein an uns, ob wir eine gute Zukunft schaffen oder es unterlassen.“ Anlässlich des Welttags der Poesie lasen LyrikerInnen in einer Performance ihre Gedichte zum jeweiligen Themenkomplex  –  nachzulesen im Heft 2, 2015….